Ajo-elämä on erinomainen vain koko: 850+ sivua Yoshihiro Tatsumin elämästä manga-luojana, toisen maailmansodan jälkeisestä Japanista vuoteen 1960. (Jotkut Tatsumin muista teoksista, kuten The the Push Man ja muut tarinat ja luopuvat vanhasta Tokiossa, on saatavana myös englanniksi Diwn & Quarterlyltä. Tämä osa käännetään, joten se voidaan lukea vasemmalta oikealle.) Itse asiassa se on pelottava. Paljon enemmän, kun huomaat, että sitä pidetään jo yhden vuoden parhaimmista graafisista romaaneista. Mielestäni osa tästä tunnustuksesta on vain hämmästynyt sen koosta ja laajuudesta.
Tiedät, että tämän tavoitteena on olla paljon muutakin kuin vain omaelämäkerran, kun näet ensimmäisen luvun otsikon ”Mangan syntymä”. Tatsumi käyttää kokemuksiaan ensin lukijana, sitten pyrkivänä sarjakuvapiirtäjänä, josta tulee ammattilainen, kartoittaakseen Gekiga -mangan kehitystä. Kyseinen termi viittaa tummempaan sarjakuviin, jotka alkavat 1950-luvun puolivälistä, keskittyen aikuisten yleisöön ja siihen vaikuttavat sellaiset sodanjälkeiset popkulttuurielementit kuin Mickey Spillane. (Vaikka kirja on muistelma, Tatsumin päähenkilö on nimeltään Hiroshi – en ole varma miksi.)
Tatsumi ja hänen sairas veljensä alkavat Osamu Tezukan, taiteilijan, joka tunnetaan nimellä Mangan kuningas “, faneina. Niiden lukemisensa innoittamana ja manga -lehden johtamien lukuisten lähetyskilpailujen kannustamista, nuoret pojat piirtävät sarjakuvia ja lähettävät työnsä valittua. Samaan aikaan heidän vanhempansa taistelevat, ja perhe hajoaa.
Paetakseen Hiroshi viettää paljon enemmän aikaa taitellaan, jonka tunnistetaan saadakseen sen huomaamaan. Hän saavuttaa pienet menestykset, jotka luovat kateellisuutta veljensä puolesta. Taiteilija kamppailee myös konfliktin kanssa, joka yrittää luoda paljon merkittävämpää taidetta tai kääntää nopeasti myyviä kappaleita, jatkuva teema. Ollessaan vielä lukiossa, hän luo pidempiä teoksia, jotka on valittu julkaisemiseen.
Taidetyyli on peräisin vanhemmasta manga -perinteestä, jossa on yksinkertaisia, sarjakuvia, joilla on erilaisia tunteita. (Chris Mautnerin tässä katsauksessa on joitain taiteenäytteitä.) Aikakauden tai asettamisen yhteydessä on paljon enemmän yksityiskohtia, ja ristitapaukset ja varjostuksena on paljon enemmän. Hiroshi on myös kiehtonut elokuva, ottaen kaikki elokuvat, joita hän pystyi katsomaan ja vaikuttavat yrittämällä kääntää elokuvamaisia tekniikoita paperille.
Tämä tarina on yksinkertaisempi ymmärtää paljon enemmän, mitä tiedät mangan tai Japanin historiasta. Se voi olla raskauttavaa, että sillä ei ole esimerkkejä teoksista, joista hän kirjoittaa. Luettelot taiteilijoiden nimistä tai manga -nimikkeistä eivät tarkoita paljon amerikkalaisille lukijoille, joten emme ymmärrä viittausten tarkoittamista. Sama koskee historiallisia tapahtumia ja merkkejä, jotka pistävät ostotyötä kontekstin asettamiseksi. Silti taiteilijan ammattin ja kehityksen kautta on ymmärrettävää, ja perheen hetket ovat sellaisia, että kuka tahansa voi liittyä heihin. Myöhemmin hänen kamppailunsa on korvattu huolenaiheilla hänen kustantajiensa terveydestä, ja kysymykset ovat samanlaisia kuin nykyään kokeneet. Tatsumi Tezukan ihailu sopii siihen, mitä lukuisat lukijat tietävät hänen merkityksestään taidemuodolle. Lukuisilla taiteilijoilla on hetki tavata rakastettu inspiraatio, jossa on syvät muistot kohtaamisen voimasta.
Tutustumisen puutteen vuoksi tämä ei ole hyvämaineinen mangan historia. Vasta kirjan puolivälissä luodaan ajatus trendien asettamisesta antologiasta, Shadow, mikä johtaa paljon enemmän seurantajulkaisuihin. Muoto sallii erilaisia ideoita, mutta novellin pituus on rajoittava, ja Hiroshi pyrkii kokeilemaan tarkemmin. Hän lopettaa viettämisen kuumien päivien asumiseen yläkerran huoneessa kolmen muun luojan kanssa, tekemättä vain mangaa … kun he eivät häiritse itseään. Lasku voi olla tarttuvaa, ja hänen työnsä on monimutkainen siitä, mitä hän tietää kustantajan vaikeuksista.
Tärkeimmät kohdat, kuten ”Gekiga” nimeäminen (joka ei tapahdu vasta yli 600 sivua, toisten adoptio sivulla 720) voivat joissain tapauksissa eksyä ylivoimaisten yksityiskohtien tulvaan, niin että on vaikea tunnistaa mitä on todella tärkeä. Tatsumi keskittyy siirtymään uuteen taloon ja hänen uuden naapurustonsa ongelmiin useille sivuille, mutta hänen työnsä “Gekiga” päättäminen tapahtuu näytön ulkopuolella. Yhtä päätöstä, joka ei työskentele tietyn kustantajan hyväksi, seuraa paneeli, jossa sanotaan: “Myöhemmin hän tulee pahoittelemaan tätä”, mutta tästä pahoittelusta ei näe mitään muuta. Hän osoittaa pitkiä kokemuksia, jotka eivät tarkoita paljon, katsomalla keskipitkää kokonaisuutta tai jotka olisi voitu puristaa; Lyhyesti sanottuna, se on hyvin henkilökohtainen muisto, ominaispiirteet toisinaan. Otsikko viittaa tapaan, jolla tarinankerronta voi kulkea, kuinka elämä ei välttämättä seuraa johdonmukaisia dramaattisia polkuja.
Vain 15 vuoden kattaminen niin lukuisilla sivuilla kertoo, että Tatsumi ei ole ujo sukeltamista yksityiskohtiin. Se vie hänelle yli 250 sivua vain valmistumiseen lukiosta, vaikka hän oli myös tohtorinull